(一)画册设计当弓1起人们足够重视。 

近年来，随着书籍装帧艺术的发展，画册设计引起了人们一定程度的注意 ，但从总体上看，这同封面相比 ，人们对它关注的程度还远远不够。正文是书籍的核心，也是读者最关心的部分，因此，版式的设计就处于重要的地位。版面如何设计得美，单靠美术编辑还不够，还必须有文字编辑合作，使内容紧凑，易读，这样才能加强编辑和读者之间的交流。中国林业出版社出版的《动物园的内幕》就是一个极好的典范，其总体设计具有完整的美学构思，清晰地介绍了动物的特征和动物表情，把形象、文字、栏框和空白安排在统一的格式之中，每页又各有不同的变化,因而取得了新颖别致 、恰到好处的整体设计效果，给读者以美的享受。

 

作为装帧艺术家，应把一本书看做一个整体，而不是只重视封面。大家都知道，马蒂斯是一个专业的画家，但他却精心于书的设计，有时还花很长时间，甚至几年去设计一本书，他重视并努力力保持白纸的本色，使字体的安排在设计上不仅使人读来感到清晰悦目，而且达到一种特殊的艺术效果，他认为黑色在绘画上绝不亚于其它色彩，由黑白鲜明的对比，越发凸现出其线条中蕴藏着的生命活力。可想而知，这位艺术大师的观察力和感受力是如何敏锐。

 

(二)版面设计变化万千，为设计者提供了发挥创造力的广阔天地。

在我国古代，宋、明版图书的版式的确非常精美，但终究是古代的书式，作为研究书的历史，懂得历史传统的形式是可以，毕竟它们离当代读者欣赏习惯相距太远。而十九世纪中后期的欧洲，首先从英国开始 ．除了专业的书籍艺术家之外 ，还有画家、雕塑家 、建筑家 、作家和诗人 ，开始了一场书籍装帧艺术的革命，主要集中在画册设计上，并且扩大到插图艺术和封面设计。而到了二十世纪初，德国魏玛的包浩斯，创立了构成主义，这是一种理性和逻辑性的艺术，影响了许多国家；后来新客观主义诞生，成为现代书籍艺术的里程碑，它强调版面设计的功能，运用适当的形式，取得了形式与内容以及作者与读者之间的联系。今天，这种功能主义版面设计的影响比当年还要大，在美术画册>摄影画册、专业书籍中的运用尤其引人注目。各种艺术流派的不断产生与消失，新旧书籍形式的迅速变化，为今天的设计人员留下了丰富的历史资料。今天在这块土地上耕耘的每一位工作者，只有了解中外书籍装帧艺术的发展脉络．把握现代书籍艺术发展的脉搏，才能进行有效的创新。

 

(三)在画册设计中，版心位置的设计也相当重要。

它对读者的阅读效果产生直接影响。版心与版心四周的白边保留适度的比例，白边过大，影响字的容量，太小则会让人觉得沉闷压抑，读者要想写上眉批或感受，无处落笔，难寻读书之乐。正如设计家阿·卡帕尔所说：“白边有助于阅读，它能避免版面紊乱，有利于稳定视线。”这就是画册设计艺术之所在，这种艺术同封面艺术有机的结合 ，构成了图书装帧艺术的统一体。从这层意思上来说 ，版面设计在书籍装帧艺术整体中占据着重要位置。不难看出，好的封面设计必须有与其相匹配的版式加以映衬，否则就失去它的光彩，这就如同一幢建筑物，外部装修得豪华气派，高档的玻璃幕墙和闪闪发光的金属材料 ，而室内却没有与其相应的协调 ，只是粗略、简单的修饰，不免造成一种失调。相反，如果有了与其相应的内部装修．这建筑物则会显得更加完美。俗话说“好花还需绿叶配”，画册设计在整体装帧中正是起到这种作用。